CAMO 的新專輯 Secret，不僅是她音樂生涯中的一個重要里程碑，更是一次對自我內心深處的探索與揭示。這張專輯的製作過程，充滿了不為人知的掙扎、靈感的爆發，以及對完美音色的不懈追求。從香港出發，這位雙語饒舌歌手/歌手將她的個人經歷和對流行音樂的獨特理解，注入了每一首歌曲的骨血之中。
潛入深海：概念的誕生
Secret 的概念並非一蹴而就。據說，在專輯製作初期，CAMO 和她的 502 廠牌團隊經歷了一段漫長的「概念尋找期」。他們嘗試了多種方向，從硬核陷阱到更具實驗性的電子樂，但總覺得缺少了某種核心的、能代表 CAMO 當下心境的東西。直到有一天，CAMO 在一次深夜的創作會議中，偶然提到她對「秘密」這個詞的著迷。她認為，每個人都有不為人知的角落，而音樂就是打開這些角落的鑰匙。這個想法立刻點燃了整個團隊的熱情，他們決定將專輯的主題定為 Secret，旨在探索那些被隱藏的情感、未說出口的慾望，以及在聚光燈下藝人所背負的無形壓力。
「秘密不是為了隱藏，而是為了在對的時機，以最真實的方式被揭示。這張專輯就是我的揭示。」
音色實驗室：Pop-Rap與Trap的融合
CAMO 以其獨特的 Pop-Rap 和 Trap 風格聞名，但在 Secret 中，她和製作人決定將這種融合推向一個新的高度。他們不再滿足於簡單地將流行旋律疊加在陷阱節奏之上，而是深入研究了兩種風格的結構和音色。製作團隊遠赴洛杉磯和首爾，與不同的音效工程師合作，尋找那種既能保持 CAMO 標誌性的 硬朗節奏感，又能展現其 細膩情感 的聲音。例如，主打歌 Whisper 的鼓點，就經過了超過二十個版本的調整，以確保它在舞池中足夠震撼，同時在耳機中又能感受到其微妙的層次感。
歌詞的雕琢：雙語的優勢
作為一位雙語歌手，CAMO 在歌詞創作上擁有得天獨厚的優勢。在 Secret 專輯中，她巧妙地利用了中英雙語的切換，來表達情緒的細微變化。中文歌詞往往承載著更深層次的 哲學思考 和 東方詩意，而英文部分則更直接、更具 街頭的衝擊力。這種語言上的交織，使得專輯的敘事更加立體和豐富。在 Shadow Play 這首歌中，她用中文描述了內心的掙扎與矛盾，隨後用一段流暢的英文饒舌爆發出對現狀的反抗，這種對比極具戲劇張力。
製作過程中的挑戰與突破
製作 Secret 專輯的過程並非一帆風順。最大的挑戰之一，是如何在保持 CAMO 獨特性的同時，讓音樂更具 國際市場的吸引力。這要求製作人必須在編曲上做出大膽的嘗試。
他們在專輯中嘗試了多種新的元素：
- 融合了 80 年代合成器流行樂的 復古音色。
- 引入了來自拉丁美洲的 打擊樂器，為 Trap 節奏增添了異域風情。
- 首次在幾首歌曲中使用了 現場弦樂，以營造宏大而感性的氛圍。
這些實驗性的嘗試，有時會讓團隊陷入僵局，但正是這種不斷試錯的精神，最終成就了 Secret 專輯的 多樣性 和 深度。
視覺與聽覺的統一：專輯封面的秘密
專輯的視覺呈現也是製作幕後故事中不可或缺的一部分。Secret 的專輯封面設計，據說是從一張 CAMO 童年時期的舊照片中獲得靈感。照片中，年幼的她躲在一個角落，眼神中充滿了好奇與一絲不安。設計師將這種「躲藏與窺視」的感覺，轉化為一種充滿 神秘感 和 未來主義 的視覺語言。封面上的主色調——深邃的藍與一抹亮眼的霓虹粉，象徵著秘密的黑暗與被揭示時的絢爛。這種視覺上的統一，讓聽眾在聽到音樂之前，就已經被 Secret 的世界觀所吸引。
來自 CAMO 的自我審視
在專輯的收尾階段，CAMO 決定加入一首名為 Reflection 的歌曲。這首歌的製作過程極為私人化，幾乎沒有任何外部製作人的干預。她獨自一人在錄音室裡，用最簡單的鋼琴和人聲，記錄了她對過去一年生活和創作的 自我審視。這首歌成為了整張專輯中最 脆弱、也最 真誠 的部分，它像是一封寫給自己的信，也像是對所有聽眾的低語。這也體現了 CAMO 作為一個藝術家，不斷成長和突破自我的決心。
Secret 不僅僅是一張專輯，它是一場精心策劃的 情感之旅。它揭示了 CAMO 在光鮮亮麗的舞台背後，作為一個普通人所經歷的掙扎與成長。這張專輯的成功，證明了真實和勇氣是音樂中最動人的力量。這份「秘密」，值得我們一再細細品味。